Es gibt viele wunderbare Fotografen, die sich dem Thema verschrieben haben, die Altmeister wie Fan
Ho, Ansel Adams, oder aktueller Sebastiano Salgado, Tom Jacobi oder Ragnar Axelson und viele
andere mehr. So unterschiedlich die von ihnen fotografierten Objekte auch sein mögen, ihnen allen
gelingt durch den Verzicht auf Farbe eine gesteigerte Intensität in ihren Bildern einzufangen.
Schwarzweiss-Bilder sind in aller Regel reich an feinen Grauwertabstufungen, reines Weiss und reines
Schwarz sind für das Auge nicht differenzierbar und kommen allenfalls punktuell vor. Es sind die
harmonisch abgestuften Grauwerte, die ein gutes Bild auszeichnen. Die Dynamik der Grauwert-Abstufung im Bild müssen zum fotografischen Inhalt passen und machen erst das fertige Bild.
Es ist der Umgang mit Licht und Schatten, das Luminosity Management, der selektive tonale
Kontrast und die gezielt eingesetzte Bildschärfe, die ihren Bildern eine Tiefe und Intensität verleiht,
die anders nicht zu realisieren ist.
Konsistenz in den Ergebnissen erzielt man nicht durch den Einsatz möglichst vieler Werkzeuge,
sondern durch einen geordneten Ablauf mit möglichst einfachen, sinnvollen Werkzeugen. Bei der
Grauwertumsetzung mischen sich die Tonalität von Farbe (Hue), Luminanz (Luminance) und
Sättigung (Saturation). Es ist die Kunst des Fotografen bei der Belichtung und in der nachfolgenden
Bildbearbeitung stimmige Resultate auf Fotopapier zu bringen. Software Presets können dabei eine
Hilfe sein, ersetzen aber nicht das Wissen um die grundlegenden Sachverhalte und eine konsistente
Arbeitsweise. Der Benchmark zur Beurteilung ist immer das gedruckte Bild und nicht der Bildschirm.